Questo è un articolo di Edoardo La Francesca. Se anche tu vuoi scrivere un articolo per il blog leggi le linee guida.
Prefazione
Nell’eseguire la copia della Canestra di Frutta di Caravaggio, mio obbiettivo era riuscire a crearne una più simile all’originale, nelle dimensioni, nella tecnica esecutiva e nei materiali (per quanto possibile). Quindi, prima di iniziare, ho fatto un pò di studi su questa opera e le seguenti sono le informazioni che sono riuscito a ricavare, sia per le analisi fatte direttamente sul dipinto, sia tramite sperimentazione personale.
- Supporto: l’originale del Caravaggio è stato eseguito su una tela di lino.
- Strati preparatori: Caravaggio dipinse la canestra su una tela precedentemente utilizzata, infatti con le analisi radiografiche fatte, si evince sotto la stesura pittorica del Caravaggio un’abbozzo di decorazione a grottesca. Prima di iniziare a dipingere la canestra, il Caravaggio deve aver dato uno strato di preparazione (mestica) per coprire il dipinto già presente, questo strato è steso nell’intera superficie del dipinto in senso diagonale (cosa comune per il Caravaggio, vedi preparazione: Conversione di Saulo Odescalchi, Vocazione di San Matteo, Martirio di San Matteo) e si evince dalle foto ad alta risoluzione nella maggior parte del dipinto. Riguardo il colore di questa mestica, sicuramente sarà stato di un colore medio-scuro (pratica comune del Caravaggio) e lo si può evincere sia osservando il dipinto nel visibile sia in radiografia, tramite le pennellate dello sfondo date a tratti a corpo, a tratti più fine che lasciano intravedere uno sfondo scuro sottostante (per paragone vedere analisi radiografica del Ragazzo Morso da un Ramarro di Londra).
- Tecnica esecutiva e pellicola pittorica: Caravaggio, dalla fase giovanile fino alla fase matura, ha sempre utilizzato una tecnica a risparmio (vedi restauri ISCR), finalizzata alla velocità di esecuzione. Questa tecnica in maniera esasperata la si può vedere nei suoi ultimi lavori, mentre per i dipinti giovanili (di cui fa parte anche la canestra) abbiamo una tecnica più raffinata con più stesure e con una maggior qualità pittorica. Per quando riguarda la realizzazione delle luci, sia dei frutti che del cesto di vimini, è presente uno spessore maggiore soprattutto per le massime luci che sono proprio date a corpo (in maniera particolare nella mela, nel vimini e anche nei tocchi di colore eseguiti con biacca pura dell’uva). Lo sfondo giallo chiaro color pergamena, è stato steso sicuramente dopo l’impostazione di tutta la canestra (o a fine dipinto) poiché contorna tutti frutti con pennellate lunghe spesse e fine (vedi radiografia); nella parte superiore del dipinto invece le pennellate sono date in maniera corposa e casuale con andamenti diagonali e verticali, che lasciano intravedere le striature lasciate dal pennello.
Figura 1: Radiografia della Canestra di Frutta di Caravaggio
Fatto presente tutte queste informazioni adesso spiegherò come ho realizzato la copia.
Realizzazione della copia “Canestra di Frutta di Caravaggio”
L’articolo è suddiviso nelle seguenti sezioni:
- Struttura di Sostegno e Supporto.
- Preparazione.
- Pellicola Pittorica:
- Realizzazione Frutti e Foglie (Abbozzo)
- Realizzazione Frutti e Foglie (Strati di Colore)
- Realizzazione Cesto di Vimini (Abbozzo)
- Realizzazione Cesto di Vimini (Strato di Colore)
- Realizzazione dello Sfondo e del Tavolo .
- Ritocchi e Velature finali.
Realizzazione
Struttura di Sostegno e Supporto
Ho realizzato un telaio delle stesse dimensioni dell’originale, 47×62 cm (che sono le misure indicate dal museo dove è conservato l’originale). Dopo ho applicato su di esso una tela di lino grezza.
Preparazione
Tenendo conto del fatto che il dipinto del Caravaggio è stato eseguito su tela una già sbozzata, e constatato che nella stesura finale la trama delle tela è quasi impercettibile, ho optato per preparare prima la tela nella maniera classica, e poi stendere la mestica, cioè la preparazione stesa dal Caravaggio. Quindi, prima ho eseguito l’apprettatura della tela con due mani di colla di coniglio e una volta asciutta ho passato due mani di imprimitura composta da Gesso di Bologna, Colla di Coniglio, Olio di Lino e Pigmenti. A questo punto ho creato la mestica, miscelando diversi colori ad Olio: Bianco di Piombo+Terra d’Ombra Naturale+Ocra+Rosso Venezia, in modo da ottenere un colore di tinta media: una terra rossastra (in alternativa potevo optare anche per un colore grigiastro, essendo probabilmente le preparazioni dei primissimi dipinti del Caravaggio di questo colore). Ho steso questa mestica con un andamento diagonale, dal basso verso l’alto da sinistra verso destra, proprio come riscontrato nell’originale. Preparata la tela, mi sono riportato su di essa il disegno della canestra, tramite un foglio stampato in grandezza naturale precedentemente, con il metodo della carta carbone. Fatto questo, ho iniziato con le stesure pittoriche vere e proprie.
Figura 2: stesura della mestica
Pellicola Pittorica
Sia i frutti, che le foglie, che il cesto di vimini sono stati realizzati in due o tre stesure di colore massimo. L’abbozzo è finalizzato ad impostare soprattutto la volumetria degli oggetti che vado a dipingere; invece riguardo le stesure di colore vere e proprie mi concentro più sulla resa dei colori con tutte le sfumature presenti.
Realizzazione Frutti e Foglie (Abbozzo)
L’abbozzo l’ho eseguito con un solo colore, corrispondente alla tinta dei frutti che andavo a realizzare. Il colore creato l’ho steso in gran parte del frutto mettendo il colore più a corpo nelle parti il luce:
- Melocotogno: Biacca+Giallo+Ocra+pizzico di Terra d’Ombra Naturale
- Mela: Biacca+Ocra
- Pera: Biacca+Ocra
- Pesca: Vermiglione+Giallo+pizzico di Terra di Siena
- Uva chiara: Terra di Siena+Terra d’Ombra Naturale; Carminio+Blu+Biacca; Terra di Siena+Ocra
- Uva nera: Bruno Van Dick+Blu
- Uva secca: Terra di Siena+Ocra e Terra d’Ombra Naturale
- Fico marrone: Bruno Van Dick
- Fico nero: Bruno Van Dick+pizzico di Blu
- Fichi verdi: Verde Terra+ Ocra+pizzico di Terra d’Ombra Naturale
- Foglie Melocotogno: Terra Verde+Ocra+Pizzico di Terra di Siena
- Foglie Secche Melocotogno: Terra di Siena+pizzico di Rosso Venezia+pizzico di Terra d’Ombra
- Foglia di Fico: Terra Verde+pizzico di Ocra+Blu+pizzico di Verde Cobalto+pizzico di Bruno
- Foglia di Vite: Terra Verde+pizzico di Ocra+Blu+pizzico di Verde Cobalto+pizzico di Bruno
- Foglia di Vite accartocciata: Verde Terra+Ocra+Terra di Siena+pizzico di Terra d’Ombra
- Foglie di Vite secche: Terra Verde+Blu+pizzico di Verde Cobalto+ Bruno Van Dick
Figura 3: Abbozzo della mela e del melocotogno
Figura 4: Abbozzo uva chiara
Figura 5: Abbozzo uva secca
Realizzazione Frutti e Foglie (Strati di Colore)
Avendo impostato la volumetria dei frutti con l’abbozzo, ho iniziato la stesura di colore creandomi per ogni frutto un colore ben preciso, che chiameremo “Colore Base” (che corrisponde al colore dei mezzi toni), da cui mi sono ricavato un colore per la parte in luce, che chiameremo “Colore Luce” e uno per la parte in ombra, che chiameremo “Colore Ombra”. Il tutto è stato eseguito miscelando queste tinte wet on wet, quindi lavorando il colore mentre era ancora fresco e in più cercando di imitare, per quanto possibile, il ductus delle pennelleate che seguono le forme dei frutti e delle foglie.
Esecuzione Melocotogno
- Colore Base: Giallo+Ocra+Terra d’Ombra Naturale
- Colore Luce: Colore Base+Biacca
- Colore Ombra: Nero+pizzico di Colore Base
Ho iniziato stendendo il Colore Base a velatura in tutto il frutto, dopo ho iniziato a dipingere la parte in luce del frutto aggiungendo anche le massime luci con biacca pura, il tutto wet on wet; infine ho dipinto le ombre.
Figura 6: Strato di colore del Melocotogno
Esecuzione Mela
- Colore Base: Biacca+Ocra+pizzico di Terra di Siena Naturale
- Colore Luce: Colore Base+ Biacca
- Colore Rosso: pizzico di Vermiglione+Carminio+Rosso Venezia
- Colore Ombra: Bruno Van Dick+Terra di Siena
Sono andato ad operare come nel melocotogno: stendendo il Colore Base e ricavando le luci e le massime luci wet on wet e a corpo. Poi ho iniziato a dipingere la parte rossa della mela con il Colore Rosso che ho sfumato wet on wet con la parte gialla del frutto. Asciutto questo strato di colore ho iniziato a dipingere tutte le linee rosse e gialle presenti nella mela, stendendo prima una velatura della tinta rossa e poi ottenendo con un colore (Giallo+Ocra) tutte le piccolissime sfumature presenti; infine ho dipinto le ombre. Dopo che anche questo strato è risultato asciutto ho dipinto i due buchi presenti e il picciolo.
Figura 7: Strato di colore della Mela
Figura 8: Esecuzione delle sfumature gialle e rosse della mela
Figura 9: Aggiunta dei due buchi e del picciolo
Esecuzione Pesca
- Colore Base: Vermiglione+Giallo+Ocra+ pizzico di Terra di Siena
- Colore Luce: Colore base+Ocra+Biacca
- Colore Ombra: Bruno Van Dick+pizzico di Terra di Siena
Esecuzione Uva Chiara
- Colore Base: Terra di Siena+Terra d’Ombra Naturale
- Colore Luce: Carminio+Blu+Biacca
- Colore Riflesso: Terra di Siena+Ocra
Nell’abbozzo di quest’uva, avevo già utilizzato i colori: Base, Luce e Riflesso. Andando a stendere lo strato di colore ho utilizzato gli stessi colori, accentuando l’opalescenza dell’Uva stendo il Colore Luce a velatura e accentuando i riflessi. Infine con la Biacca a corpo ho realizzato i punti di massima luce.
Figura 10: Work in progress uva
Esecuzione Uva scura:
- Colore Base: Bruno Van Dick+Blu
- Colore Luce: Biacca+pizzico di Colore Base
Ho steso un sottilissimo strado del Colore Base e sono intervenuto con il Colore Luce, dosando la quantità di colore in modo da ottenere svariate sfumature. Infine con la Biacca ho realizzato i punti di massima luce
Esecuzione Uva Secca:
- Colore Base: Terra di Siena
Ho steso il Colore Base e poi wet on wet on la Terra d’Ombra Naturale ho creato le parti scure, invece con l’Ocra ho accentuato i riflessi chiari e nelle parti più secche dell’uva ho aggiunto al Colore Base il Rosso Venezia. Infine ho realizzato le luci a corpo con la Biacca.
Figura 11: Esecuzione dell’uva secca e della pesca
Esecuzione Fichi Verdi
- Colore Base: Terra Verde+Ocra+pizzico di Terra di Siena
- Colore Luce: Colore Base+Biacca
- Colore Ombra: pizzico di Colore Base+Terra d’Ombra Naturale
Steso il Colore Base a velatura ho creato la texture del frutto con i rispettivi colori Luce e Ombra sfumando e uniformando il tutto con un pennello asciutto. Poi ho realizzato l’ombra aggiungendo Bruno Van Dick+Blu.
Figura 12: Work in progress fichi
Esecuzione Foglie Melocotogno
- Colore Base: Terra Verde+Ocra+Pizzico di Terra di Siena
- Colore Ombra: Colore Base+ Terra d’Ombra Naturale
Una volta stesi i colori suddetti e realizzato le massime luci con aggiunta di Giallo e Biacca, ho eseguito wet on wet tutte le macchioline funginee presenti. Infine ho dipinto le nervature con Colore Base+Biacca.
Esecuzione Foglia di Fico
- Colore Base: Terra Verde+pizzico di Ocra+Blu+pizzico di Verde Cobalto+pizzico di Bruno
Ho ricoperto con il Colore Base tutta la foglia e poi wet on wet ho realizzato tutte le sfumature presenti, quelle verdi con Verde Terra+Ocra+Terra di Siena e la parti più scure della foglia con Colore Base+Bruno Van Dick+Blu.
Esecuzione Foglia di Vite:
- Colore Base: Terra Verde+pizzico di Ocra+Blu+pizzico di Verde Cobalto+pizzico di Bruno
L’ho realizzata nella stessa maniera della foglia di fico. In più una volta asciutto lo strato di pittura ho velato a sfregazzato un colore chiaro e un colore scuro per creare tutte le piccolissime sfumature e poi ho realizzato le nervature con Verrde Terra+Ocra+Biacca.
Figura 13: Esecuzione della foglia di vite
Esecuzione Foglia di Vite accartocciata
- Colore Base: Verde Terra+Ocra+Terra di Siena+pizzico di Terra d’Ombra
- Colore Luce: Verde Terra+Ocra+pizzico di Terra di Siena+Biacca
- Colore Ombra: Bruno Van Dick+Blu
Ho iniziato stendendo il Colore Base a velatura e iniziando pian piano a definire tutte le nervature e la texture della foglia. Con il Colore Luce steso a piccoli tocchi, ho fatto risaltare ancor di più la texture della foglia dovuta al suo accartocciamento. Poi ho dato le massime luci sulle nervature con Biacca+pizzico di Colore Base a corpo.
Figura 14: Work in progress della foglia di vite accartocciata
Figura 15: Realizzazione dei tocchi di luce della foglia di vite accartocciata
Realizzazione Cesto di Vimini (Abbozzo)
- Bruno Van Dick
- Colore Base: Terra di Siena+Ocra
L’abbozzo del cesto di vimini mi è servito per impostare ogni singolo rametto. Prima ho steso una velatura di Bruno Van Dick e poi con il Colore Base ho dipinto tutti i rametti.
Figura 16 e 17: Abbozzo del cesto di vimini
Realizzazione Cesto di Vimini (Strato di Colore)
- Colore Base: Terra di Siena+Ocra
- Colore Luce: Colore Base+ Biacca
Asciutto l’abbozzo, ho iniziato alla vera e propria realizzazione del cesto. Dapprima ho steso una velatura di Bruno Van Dick e come per l’abbozzo ho iniziato a dipingere i rametti con il Colore Base, questa volta però cerando di far risaltare il volume del vimini, mettendo il colore più a corpo nei rametti illuminati. Asciutto questo strato, ho dato una velatura molto leggera di Terra di Siena in tutti i rametti del vimini, ed ho iniziato a ripassare solo il vimini in luce con il Colore Base, questa volte aggiungendo anche la Biacca a corpo nelle massime luci. Infine ho marcato le ombre scurissime del cesto in ombra con del Bruno Van Dick+Blu.
Figura 18: Esecuzione del vimini con tocchi di colore, dopo la stesura di Bruno Va Dick a velatura.
Figura 19: Esecuzione del vimini con tocchi di colore corposi, dopo la stesura della Terra di Siena a velatura.
Figura 20: Dettaglio dei tocchi di colore del vimini dati a corpo.
Figura 21: Aggiunta, una volta asciugato lo strato precedente, delle parti terminali del vimini.
Realizzazione dello Sfondo e del Tavolo
Lo sfondo colore pergamena l’ho steso quando la maggior parte dei frutti era alla fase di abbozzo, in modo da riuscire e ricreare più fedelmente possibile le tinte finali dei frutti e delle foglie. Il color giallo pergamena, Ocra+Biacca+pizzico Terra di Siena+pizzicodi Terra d’Ombra, è stato steso con pennellate casuali diagonali e verticali, in modo da lasciare il solco del pennello, e seguendo i contorni della composizione (come riscontrato nell’originale di Caravaggio).
Ho realizzato il tavolo con della Terra di Siena Naturale, e realizzato l’ombra del cesto su di esso con del Bruno Van Dick.
Figura 22: Stesura dello sfondo.
Ritocchi e Velature finali
Per ultimo ho realizzato tutte le goccioline d’acqua presenti nei frutti e nelle foglie. Queste goccie sono state eseguite con Biacca per le massime luci, Giallo per i riflessi e Bruno Van Dick a velatura per le ombre. Infine ho deciso di aggiustare qualche tono con delle velature. Ho velato l’ombra della mela bacata con della Terra di Siena e Bruno Van Dick. Ho saturato, in alcuni punti, dei rametti del cesto di vimini con della Terra di Siena+Ocra.
Figura 23: Dettaglio delle Goccioline e delle striature della mestica che si intravedono dove il colore del frutto si fa meno corposo.
Figura 24: Dettaglio della Canestra a dipinto ultimato.
Figura 25: Work in progress.
Figura 26: Dipinto terminato.
E’ possibile vedere meglio il dipinto terminato cliccando questo link.
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Canestra di Frutta di Caravaggio – Copia